The Serene Style | Blog über Mode, Nachhaltigkeit, bewusstes Leben

So sehr Venedigs Hot Spots auch bezaubern, so sehr erschöpfen sie nach ein paar Tagen. Der Markusplatz, die Rialtobrücke, der Dogenpalast, die Akademie und die Gassen – überall herrscht ein unfassbares Gewimmel. Da lohnt die Fahrt herüber zur Insel Giudecca und ein Besuch eines verborgenen Schatzes der Stadt – des Showrooms und Gartens von Fortuny. Entdecken kann man auf dem Gelände der alten Textilfabrik eine ruhige, heitere Schönheit. Venedig zeigt sich wieder als Serenissima.

Bunt wie Ostereier sind diese handwerklich perfekten Babouches von Tassel Tales. Mitten im April können wir von „Barfuss“-Wetter nur träumen, freuen uns aber an den Frühlingsfarben. Für die schönen marokkanischen Slipper aus der Kollektion für Herbst/Winter 2019/20 wurden Vintage-Teppiche benutzt. Upcycling ist eines der Prinzipien des jungen Unternehmens Tassel Tales. Ein anderes ist es, jeden Produktionsschritt transparent zu halten. Das österreichische Label arbeitet mit verschiedenen Frauenkollektiven zusammen, u.a. der Organisation Al Kawtar in Marrakesch, die gezielt Frauen mit Behinderungen beschäftigt. „We rise by lifting others“ lautet das Motto von Tassel Tales. Sympathisch! Und: Die Babouches auf dem Bild sind so hübsch, dass sie das Herz höher hüpfen lassen. „Uplifting“ eben.

Zur Website von Tassel Tales

Es ist das schönste Yoga-Buch, das ich kenne. „Awakening the Spine“ von Vanda Scaravelli blättert auf ungemein poetische Weise das Wissen auf, das eine hochgebildete, kluge Italienerin über Yoga erfahren hat. „Erfahren“, das meint hier mehr als nur von anderen gelernt. Und schon das Gelernte kann sich bei ihr sehen lassen. Sie war Schülerin zweier der größten Lehrer des 20. Jahrhunderts, von B.K.S. Iyengar und T.K.V. Desikachar (die Abkürzungen der komplizierten Vornamen sind bei den beiden Standard, auch wenn es sich für Außenstehende seltsam liest). Scaravellis Stil ging jedoch darüber hinaus. Sie entwickelte eine ganz eigene Richtung aus ihrem Körperbewusstsein heraus. Aus dem, was ihr Körper ihr mitteilte, bevor sie sich in eine Haltung begab (Beitragsbild: Shutterstock).

Der Look of the Month für März kommt aus Dänemark und verkörpert meinen geliebten „Scandi“-Style perfekt. Bei Blanche Copenhagen trifft Klarheit auf Raffinesse auf Nachhaltigkeit. Die Macherinnen von Blanche, Mette Fredin und Melissa Bech, sorgten im vergangenen Jahr mit neuartigen Denim-Teilen für Aufsehen. Die sie zu einem eleganten und coolen Look für jede Gelegenheit zusammenbastelten. Oft arbeiten sie dabei mit GOTS-zertifizierter Baumwolle oder Stoffresten früherer Saisons. Hinzu kommt der Anspruch von Zeitlosigkeit. Alles soll dem Modewandel standhalten. Und dennoch absolut zeitgemäß sein. Für mich geht das zusammen. Wegwerfmode ist out. Modische Lebensbegleiter oder zumindest Lebensabschnittsbegleiter sind in. Dass „Blanche“ zudem im Französischen die weibliche Form des Wortes „Weiß“ ist, passt dazu. Weiß sieht so anziehend aus und lässt doch Platz für vieles. Eine schöne, leere Leinwand, die die Trägerin von „Blanche“ mit ihrer Persönlichkeit füllen kann.

Hier kann man Blanche in Deutschland kaufen

„Grün ist die Hoffnung“ flötet die Vogue in ihrer aktuellen Ausgabe und widmet sich ausgiebig dem Thema Nachhaltigkeit. Die Hoffnung allerdings, hier wirklich eine „grüne“ Vogue in der Hand zu halten, stirbt ziemlich schnell. Zwar wurde die Plastikfolie, die das Magazin umhüllt, aus Recycling-Material produziert. Und man findet auch paar gute Textbeiträge. Zum Beispiel das Interview mit der idealistischen US-Designerin Gabriela Hearst oder das mit Javier Goyeneche, der mit dem Unternehmen Ecoalf aus Plastikmüll Mode macht. Doch viel Herzblut steckt in dieser in einer Pressemitteilung als „grün“ angepriesenen Vogue nicht.

Der Hosenanzug ist wieder da. Ein, wie ich finde, unerwartetes Revival. Lange waren Suits für Frauen vollkommen out, standen einfach für einen gähnend langweiligen Bürolook. Und jetzt poppen sie allerortens auf und sehen dabei richtig cool aus. Die gerade zu Ende gehenden Pariser Schauen für die nächste Saison bestätigen den Trend. Die Modehäuser trauen sich erneut an den Anzug. Wichtig dabei: ein lässiger Schnitt. Es darf auf keinen Fall bieder wirken oder allzu geschäftsmäßig. Sondern zum Beispiel eher im Boyfriend-Style daherkommen, so, als sei der Anzug ausgeliehen. Sehr gelungen ist auch die Mischung aus Pyjama und Smoking, die die spanische Marke Loewe zeigte. Oder ein super geschnittenes leuchtend rotes Modell von Akris mit weiter Hose und schmalerem Oberteil. Wichtig dabei: in den Schultern sollte ein Anzug immer perfekt sitzen – Oversize hin oder her (Beitragsbild: Closed).

Noch hat die Fastenzeit nicht angefangen – die große Gelegenheit, sich innerlich und auch äußerlich zu entrümpeln. In diesem Jahr geht es erst am 6. März los, da Ostern so spät liegt. Kalender hin oder her – den Februar verbinde ich inzwischen fest mit Aufräumen und Detox-Ritualen. Und so nehme ich mir vor, einmal meine Kosmetiksammlung zu durchforsten. „Sammlung“ trifft es eigentlich ganz gut. Für Beauty-Produkte habe ich eine Schwäche. Früher glich mein Bad beinahe einer Douglas-Filiale. Auch wenn ich inzwischen deutlich weniger kaufe, ist es immer noch zu viel. Meine Abstellflächen sehen noch ganz gut aus, aber unter dem Waschbecken steht ein Korb im Boho-Stil mit Fransentuch. Und darunter lauert das Chaos. Los geht es also. Nach der bewährten Marie-Kondo-Methode arbeite ich mich Kategorie für Kategorie durch. Jedes Stück wird in die Hand genommen und geprüft. Mein Ziel ist, dass ich mich künftig auf das beschränke, was ich absolut nützlich finde.

„Eine Frau muss jederzeit der Lage sein, im Laufen einen Bus zu erreichen.“ Das hat Coco Chanel gesagt, und ich liebe dieses Zitat. Als Chanel während des Ersten Weltkriegs Kleider aus bequemen Jerseystoffen schneiderte, wollte sie Frauen zu mehr Beweglichkeit im Alltag verhelfen. Damit jene auf weibliche Weise „ihren Mann“ stehen konnten. Gerade im Moment sind mit Gabriela Hearst und Victoria Beckham wieder Designerinnen im Aufwind, die uns auf stille Weise ebenso schöne und elegante wie bewegliche Kleider geben. Welche wir verdammt gut gebrauchen können. Albert Kriemler, Mitinhaber und Chefdesigner meiner Lieblingsmarke Akris, macht solcherlei Entwürfe schon seit geraumer Zeit. Der Look auf dem Bild stammt aus seiner aktuellen Kollektion.