Fashion-World Archive - The Serene Style | Blog - Mode, Nachhaltigkeit, bewusstes Leben

Pullover von Tôteme (Bild: Tôteme).

Eine Lektion in Sachen Stil verbirgt sich hinter der schmalen Glasfront von „Tôteme“ in der Biblitoteksgatan in Stockholm. Selten fand ich einen Laden so elegant, eine Linie so subtil zusammengestellt wie im Geschäft der Bloggerin Elin Kling und ihres Ehemanns Karl Lindman. Erst vor ein paar Monaten haben sie es als Flagship ihrer gleichnamigen Marke eröffnet. Eigentlich kein Wunder, dass alles so perfekt wirkt. Schließlich ist die Schwedin mit ihrem Kleidungsstil berühmt geworden – einem Mix aus nordischem Purismus und französischem Esprit. Bei „Tôteme“ gibt es genau die Kleidungsstücke, die Frauen in ihrem Alltag gut gebrauchen können. Nicht mehr und nicht weniger.

„The Wearness“ ist mehr als ein schicker Online-Shop. „The Wearness“ könnte man auch als „Net-à-Porter“ der Nachhaltigkeit bezeichnen. Ähnlich fashionable und qualitätsbewusst wie der Online-Gigant, dabei aber klein, fein und in jeder Hinsicht umweltbewusst. Einfach umwerfend! Gegründet haben diese Plattform zwei meiner stilvollsten Modekolleginnen – Julia Zirpel, ehemals Modechefin der Zeitschrift „Myself“, und Jennifer Dixon, viele Jahre lang Editorial Director bei „Stylebop“. Flankiert werden sie von der Schmuckdesignerin Guya Merkle und der ebenfalls sehr geschmackssicheren Karolin Helou, vorher bei „Madame“. Ihre Idee: Bewusstsein zu  wecken für die Produktionsbedingungen von Mode, Wertschätzung zu schaffen für Kleidung und dabei den Spaß an schönen Dingen zu behalten. Der Entwurf auf dem Beitragsbild stammt übrigens von dem umweltfreundlichen Label An-An-Londree, das ich erst auf The Wearness entdeckt habe (Bild: An-An-Londree@TheWearness).

„Grün ist die Hoffnung“ flötet die Vogue in ihrer aktuellen Ausgabe und widmet sich ausgiebig dem Thema Nachhaltigkeit. Die Hoffnung allerdings, hier wirklich eine „grüne“ Vogue in der Hand zu halten, stirbt ziemlich schnell. Zwar wurde die Plastikfolie, die das Magazin umhüllt, aus Recycling-Material produziert. Und man findet auch paar gute Textbeiträge. Zum Beispiel das Interview mit der idealistischen US-Designerin Gabriela Hearst oder das mit Javier Goyeneche, der mit dem Unternehmen Ecoalf aus Plastikmüll Mode macht. Doch viel Herzblut steckt in dieser in einer Pressemitteilung als „grün“ angepriesenen Vogue nicht.

Als Gründerin der Modemesse Premium zählt Anita Tillmann zu den Schlüsselfiguren der deutschen Textilbranche. Sie hat Berlin zu einem Dreh- und Angelpunkt der Mode gemacht. Tillmann möchte als Impulsgeberin die Berliner Fashion Week in eine nachhaltige Zukunft führen. Christine Korte, meine kompetente Kollegin von der Nachhaltigkeits-Website „LESSaFAIR“, hat mir ihr gesprochen. Über Nachhaltigkeit in ihrem Alltag und darüber, wie Anita Tillmann umweltfreundliches Handeln ins Design- und Premium-Segment rückt (Bild: ©Boris Kralj):

When in Paris… sollte man eine kleine feine Modeausstellung nicht verpassen. Neben allem Trubel und Jubel, der gerade in der Stadt nach der WM herrscht, könnte das leicht passieren. Mitten im Marais könnt ihr der „Verborgenen Alchemie einer Kollektion“ auf die Spur kommen. Nämlich den Entwürfen für Sommer 1992 von Azzedine Alaïa, einem der genialsten Modeschöpfer des 20. Jahrhunderts. Seine Hände, meint man, bei dieser erlesenen Schau förmlich am Werk zu sehen.

Fast fliegend: Entwurf in Egon-Schiele-Blau

Was kann weibliche Mode? Dinge hinterfragen? Den Feminismus neu beleben? Debatten anstoßen? All das wird ihr im Moment gerne zugeschrieben. Und dabei wird unterschlagen, dass Kleider vor allem zum Kaufen und Tragen hergestellt werden. Der Rest ist oft schlicht ein Marketing-Coup. Was Mode aber wirklich kann: Frauen ein Gewand geben, in dem sie sich selbstbewusst und stark fühlen, weiblich und souverän. Der Satz „What does a woman want?“ fand sich in den Notizen zu Albert Kriemlers phantastischer Akris-Schau. Ich durfte sie  vorgestern in Paris bei den Prêt-à-Porter-Schauen für den nächsten Herbst sehen. Und dachte danach, dass genau hier der Schlüssel zu gelungener Mode liegt. Wir wünschen uns Designer/innen, die danach fragen, was wir wirklich wollen. Die auf Empfang gehen statt ständig unpassende Parolen herauszublasen.

Zwei der auf Puppen drapierten Entwürfe von Ulyana Sergeenko

Was für ein Jammer! Ausgerechnet die russische Haute-Couture-Designerin Ulyana Sergeenko fiel bei den  Pariser Haute-Couture-Schauen vor ein paar Tagen unfassbar blöd auf. Mit einem wahrscheinlich gedankenlos dahingekritzelten, aber dann doch rassistisch wirkenden Briefchen. Ihre Mode allerdings gehörte zum Besten, was Paris diesmal zu bieten hatte. Ich war trotz allem in ihrem Showroom zu Tee und Windbeuteln. Ihre Entwürfe stellen eigentlich genau das, was Haute Couture sein sollte. Kein „Werbemittel“ wie bei den großen Marken, um irgendwelche Kosmetika und Nebenprodukte in Massen zu verkaufen. Sondern exklusive Entwürfe, die nur für sich sprechen.

Hier kommt der Trailer zur Anzeigenkampagne von Jil Sander für Frühjahr/Sommer 2018. Die Kreativdirektoren der Marke Lucie und Luke Meier arbeiteten dafür mit Wim Wenders zusammen. Schauplatz des Ganzen ist, unschwer zu erkennen, Berlin. Schöne schräge Bilder. Schöne klare Mode!