Mein monatlicher Post als Brand-Ambassador für Designer-Vintage dreht sich im April um hessnatur, ein „Urgestein“ der Bio-Branche.
Höher hinaus in Sachen Nachhaltigkeit als hessnatur, das geht kaum. Das Unternehmen aus dem hessischen Ort Butzbach brilliert hier auf allen Gebieten: hessnatur fertigt Kleidung nicht nur aus Naturmaterialien aus kontrolliert biologischem Anbau. Sondern benutzt zugleich innovative, die Ressourcen schonende Stoffe. Bienenwachs, Hanf oder Refelt-Filz etwa. Klar, dass die Marke nach dem strengen GOTS-Standard zertifiziert ist. Klar ist auch, dass transparent und fair gefertigt wird. hessnatur war 2005 sogar das erste deutsche Mitglied der Fair Wear Foundation. Dank einer Zero-Waste-Politik gibt es keine Textilabfälle. Und dass auf Toxisches wie Chlorbleiche, optische Aufheller oder Ausrüstungschemikalien verzichtet wird, versteht sich von selbst. Dass ist, finde ich, schon eine unglaublich beeindruckende Bilanz.
Happy New Year! 2017 startet auf The Serene Style mit meinem dritten Post als Markenbotschafterin für Designer-Vintage. Diesmal geht es um die großartige niederländische Modemacherin Elsien Gringhuis.
Konsequent und klar: Elsien Gringhuis
Elsien Gringhuis fiel mir auf Anhieb auf, als ich den Berliner Green Showroom vor ein paar Saisons zum ersten Mal besuchte. Im Green Showroom versammeln sich auf der Fashion-Week die High-End-Designer der „Ökomode“. Das heißt aber nicht, dass hier lauter starke Entwürfe auf internationalem Niveau an den Ständen hängen. Einiges wirkt noch ziemlich hausbacken und müde. Elsien Gringhuis aber sticht heraus – mit glasklaren, coolen Kleidungsstücken, die auch in New York oder London über die Laufstege wandern könnten.
Mein Dezember-Post als Brand-Ambassador für Designer-Vintage widmet sich der italienischen Designermarke Gucci. Wie immer bekommt Ihr die Anzeige bei DV gratis, wenn Ihr diesen Monat dort ein Stück von Gucci einstellt.
Neuer Maximalismus
Dass Gucci zur Zeit absolut „hot“ ist, wissen wahrscheinlich inzwischen auch Modemuffel. Schon die Anzeigen des italienischen Hauses mit ihren androgynen Models und den quietschigen Farben wirken wie blinkende Leuchttürme im wogenden Meer der Modemarken. Das mag man doof finden – viele, die ich kenne, stöhnen geradezu über die angebliche Hässlichkeit der Entwürfe. Doch bestreiten kann niemand, dass Gucci-Designer Alessandro Michele eine neue Richtung in die Mode gebracht hat. Und das quasi aus dem Stand: Es ist nicht mal zwei Jahre her, dass er zum neuen Kreativdirektor des Labels berufen wurde. Nach dem Purimus-Trend, der die Fashion-Szene vorher prägte, hat Michele einen neuen Maximalismus ausgerufen. Mit einem wilden Mix aus modischen Versatzstücken: Blütenmuster, Renaissance, Gender-Crossing, Comic-Farben und etwas Dandy-Romantik. Natürlich finde auch ich Guccis seltsame Fellpantoffel oder die goldenen Kitsch-Plisseeröcke gewöhnungsbedürftig. Die nostalgischen Kleider mit Blumen-Prints hingegen würde ich sofort anziehen. Hinzu kommt, und das wissen nur wenige, dass Gucci zu den nachhaltigeren Labels des Luxusmarktes zählt.
Die Schau von Stella McCartney ist eigentlich immer einer meiner absoluten Favoriten während der Pariser Prêt-à-Porter-Woche. Nicht nur, weil die Entwürfe meistens wirklich wunderschön sind und das Ambiente hinreißend, oder weil hier so superschicke Britinnen die Treppen zur Schau hoch eilen und es köstlichen Café und Saft vorher gibt – sondern vor allem wegen Stellas zeitgemäßem und starkem Frauenbild. In all ihren Kollektionen wird dies deutlich. Sie will Frauen in Bewegung anziehen, die für ihren Alltag zwischen Job oder Mutterdasein, Stadt- oder Landleben, Spaß oder Ernsthaftigkeit perfekte und doch entspannte Entwürfe brauchen. Die sie nicht einengen und dennoch sexy wirken. Stella bringt das alles mit gekonnter Lässigkeit und Klarheit auf den Punkt. Wenn ich an ihre Mode denke, fallen mir als erstes die Begriffe „Dynamik“ und „Selbstverständlichkeit“ ein. Gerade letzteres ist für mich ihr Alleinstellungsmerkmal. Mit großer Selbstverständlichkeit erhob sie auch als eine der ersten Nachhaltigkeit zum Modethema. Und zwar im Top-Fashion-Bereich. Das war 2001, als sie ihre Marke gründete, noch eine Rarität. Stella McCartney kann hier als eine echte Pionierin gelten. Deswegen habe ich sie als erste für meine Posts für Designer Vintage ausgewählt.
Waste is the new black! Eine genial einfache Idee dazu hat das italienische Modelabel Re-Bello: Aus „Abfällen“, die in der Schafzucht anfallen, sollen gemütlich-warme Jacken entstehen. Jedes Jahr werden alleine in der Provinz Bozen 60 von insgesamt 150 Tonnen Wolle als Sonderabfall verbrannt. Sie stammt von Tiroler Milchschafen und wird nicht weiter verwertet. Der Textilindustrie erscheint sie zu hart und rauh. Die Macher von Re-Bello beschlossen, diese Wolle einfach als Futterstoff für eine neue Art von Jacke zu verwenden. Die Fasern werden mit natürlichen Methoden vorbehandelt, so dass sie weicher und luftiger werden und der Geruch „nach Schaf“ verschwindet. Auch der Rest der Jacke besteht aus Abfallstoffen: Sie wird aus einem aus alten Plastikflaschen gewonnenen Faden gewebt. Und selbst bei der Finanzierung des Projekts geht Re-Bello einen neuen Weg: Das Ganze ist in ein Crowdfunding-Projekt auf Kickstarter eingebettet, d.h. Re-Bello sammelt Geld für diese besondere Jackenkollektion.
Schlicht und schön: Cremefarbener Pullover aus der Essentials-Linie von Lanius
Das Kölner Mode Lanius ist für mich DIE Vorzeigemarke in Sachen Ökologie und Nachhaltigkeit. Designerin und Gründerin Claudia Lanius folgt schon seit 1999 dem Gedanken, ökologisch einwandfreie Rohstoffe in Einklang zu bringen mit fairen Arbeitsbedingungen und einem hohen modischen Anspruch. Das ist ihr hervorragend gelungen – kein Wunder, dass sie regelmäßig auf „Bestenlisten“ der grünen Mode auftaucht. Neuester Coup von Lanius ist die Linie „Essentials“ mit 14 zeitlosen, hochwertigen und supereleganten Teilen für eine weibliche Basisgarderobe. Wie schön, dass Claudia Lanius Zeit hatte, ein paar Fragen für „The Serene Style“ zu beantworten. Über ihre Mode, Nachhaltigkeit und ihren Alltag. Hier kommt das Interview mit ihr:
Kürzlich schrieb mir eine entfernte Bekannte ein paar Zeilen über ein neues Handtaschenlabel: Shwetha. Sie hatte dies zusammen mit einer aus Indien stammenden Freundin gegründet, und zunächst war ich etwas skeptisch. Es gibt ja immer mal wieder irgendwelche neuen Handtaschenmarken auf dem Markt, die dann auch schnell wieder verschwinden. Hier aber war ich dann doch beeindruckt. Ein toller Stil – irgendwo zwischen Bohemién, Eleganz und Sportlichkeit – neu und ungewohnt. Shwetha Ringel und Sandra Breede, zwei junge kosmopolitisch denkende und lebende Düsseldorferinnen, mixen moderne Formen mit tradtionellen Mustern. Stoffe und Stickereien stammen aus verschiedenen Regionen Indiens und greifen alte Handwerkstraditonen auf.
