Designers & Labels Archive - The Serene Style | Blog über Mode, Nachhaltigkeit und bewusstes Leben

Johanna Perret (2.v.r.) und Tutia Schaad (2. v.l.) in ihren eigenen Entwürfen (Foto: Christian Schwarzenberg).

Ach weh… Ich weiß es schon seit ein paar Tagen. Perret Schaad hört auf und damit eine der schönsten und erlesensten deutschen Modemarken. Johanna Perret und Tutia Schaad riefen Kundinnen, Freunde und ihnen verbundene Journalisten persönlich an, um es ihnen mitzuteilen. Das ist ihr Stil: verbindlich, liebenswert und klar. Und so war auch ihre Mode. Sie gab der Trägerin das Gefühl, eine strahlendere Version ihrer selbst zu sein. Ohne sich darin zu verlieren. „Unser Anliegen und Talent war und ist es, Designs zu kreieren, die die Schönheit und das Selbstbewusstsein der Trägerin in den Vordergrund stellen“, schrieben die beiden in ihrer heute erschienenen Pressemitteilung. Das ist ihnen gelungen.

Jeden Tag flattern Mode-Bilder in mein Email-Fach. Erst kamen sie von der Berliner Fashion-Week, jetzt von den Pariser Herrenschauen. Darauf zu sehen: Laufstege mit bunten Kleidern, die „Hier“ zu rufen schauen. Gewollt wirkende Inszenierungen, die einfach nur fotografiert werden wollen. Blasierte Fashion-Editors, die den Modetakt nur zu gern schneller klopfen. Um Aufmerksamkeit heischende Bloggerinnen in seltsam herzlosen Outfits. Oder verkleidet aussehende Filmstars. Ich fühlte mich bald bleischwer und modemüde. Und ziemlich genervt. Wer soll das alles tragen? Warum muss das Kleid immer wieder neu erfunden werden? Wandert das Meiste dann eigentlich nach Gebrauch gleich in den Müll? So kurz scheint die Halbwertzeit eines Kleidungsstückes zu sein. In all das Elend platzte dann aber doch eine erfrischende Mail mit der Berliner Präsentation meiner beiden Freundinnen Johanna Perret und Tutia Schaad.

„Kaufe und besitze weniger Dinge“ ist ein Motto der schwedischen Modedesignerin Carin Rodebjer. Und so entwirft sie auch ihre Kleider: Als Key-Pieces, die viele Saisons überdauern, gut miteinander zu kombinieren sind, aber überhaupt nicht neutral oder langweilig wirken. Sondern feminin, etwas verspielt und doch zeitlos und klar. In Rodebjer sieht man einfach gut aus. Kein Wunder, dass ihre Karriere anfing, als sie in Manhattan auf ihre eigenen handgemachten Anziehsachen angesprochen wurde. Toll sieht auch ihr stylisher Flagship-Store in Stockholm aus.

Hier kommt mein monatlicher Post als Brand-Ambassador für Designer-Vintage. Diesmal geht es um eine Initiative der Prada-Gruppe für Nachhaltigkeit.

Mein monatlicher Post als Brand-Ambassador für Designer-Vintage dreht sich im April um hessnatur, ein „Urgestein“ der Bio-Branche.

Höher hinaus in Sachen Nachhaltigkeit als hessnatur, das geht kaum. Das Unternehmen aus dem hessischen Ort Butzbach brilliert hier auf allen Gebieten: hessnatur fertigt Kleidung nicht nur aus Naturmaterialien aus kontrolliert biologischem Anbau. Sondern benutzt zugleich innovative, die Ressourcen schonende Stoffe. Bienenwachs, Hanf oder Refelt-Filz etwa. Klar, dass die Marke nach dem strengen GOTS-Standard zertifiziert ist. Klar ist auch, dass transparent und fair gefertigt wird. hessnatur war 2005 sogar das erste deutsche Mitglied der Fair Wear Foundation. Dank einer Zero-Waste-Politik gibt es keine Textilabfälle. Und dass auf Toxisches wie Chlorbleiche, optische Aufheller oder Ausrüstungschemikalien verzichtet wird, versteht sich von selbst. Dass ist, finde ich, schon eine unglaublich beeindruckende Bilanz.

Happy New Year! 2017 startet auf The Serene Style mit meinem dritten Post als Markenbotschafterin für Designer-Vintage. Diesmal geht es um die großartige niederländische Modemacherin Elsien Gringhuis.

Konsequent und klar: Elsien Gringhuis

Elsien Gringhuis fiel mir auf Anhieb auf, als ich den Berliner Green Showroom vor ein paar Saisons zum ersten Mal besuchte. Im Green Showroom versammeln sich auf der Fashion-Week die High-End-Designer der „Ökomode“. Das heißt aber nicht, dass hier lauter starke Entwürfe auf internationalem Niveau an den Ständen hängen. Einiges wirkt noch ziemlich hausbacken und müde. Elsien Gringhuis aber sticht heraus – mit glasklaren, coolen Kleidungsstücken, die auch in New York oder London über die Laufstege wandern könnten.

Mein Dezember-Post als Brand-Ambassador für Designer-Vintage widmet sich der italienischen Designermarke Gucci. Wie immer bekommt Ihr die Anzeige bei DV gratis, wenn Ihr diesen Monat dort ein Stück von Gucci einstellt.

Neuer Maximalismus

Dass Gucci zur Zeit absolut „hot“ ist, wissen wahrscheinlich inzwischen auch Modemuffel. Schon die Anzeigen des italienischen Hauses mit ihren androgynen Models und den quietschigen Farben wirken wie blinkende Leuchttürme im wogenden Meer der Modemarken. Das mag man doof finden – viele, die ich kenne, stöhnen geradezu über die angebliche Hässlichkeit der Entwürfe. Doch bestreiten kann niemand, dass Gucci-Designer Alessandro Michele eine neue Richtung in die Mode gebracht hat. Und das quasi aus dem Stand: Es ist nicht mal zwei Jahre her, dass er zum neuen Kreativdirektor des Labels berufen wurde. Nach dem Purimus-Trend, der die Fashion-Szene vorher prägte, hat Michele einen neuen Maximalismus ausgerufen. Mit einem wilden Mix aus modischen Versatzstücken: Blütenmuster, Renaissance, Gender-Crossing, Comic-Farben und etwas Dandy-Romantik. Natürlich finde auch ich Guccis seltsame Fellpantoffel oder die goldenen Kitsch-Plisseeröcke gewöhnungsbedürftig. Die nostalgischen Kleider mit Blumen-Prints hingegen würde ich sofort anziehen. Hinzu kommt, und das wissen nur wenige, dass Gucci zu den nachhaltigeren Labels des Luxusmarktes zählt.

Die Schau von Stella McCartney ist eigentlich immer einer meiner absoluten Favoriten während der Pariser Prêt-à-Porter-Woche. Nicht nur, weil die Entwürfe meistens wirklich wunderschön sind und das Ambiente hinreißend, oder weil hier so superschicke Britinnen die Treppen zur Schau hoch eilen und es köstlichen Café und Saft vorher gibt – sondern vor allem wegen Stellas zeitgemäßem und starkem Frauenbild. In all ihren Kollektionen wird dies deutlich. Sie will Frauen in Bewegung anziehen, die für ihren Alltag zwischen Job oder Mutterdasein, Stadt- oder Landleben, Spaß oder Ernsthaftigkeit perfekte und doch entspannte Entwürfe brauchen. Die sie nicht einengen und dennoch sexy wirken. Stella bringt das alles mit gekonnter Lässigkeit und Klarheit auf den Punkt. Wenn ich an ihre Mode denke, fallen mir als erstes die Begriffe „Dynamik“ und „Selbstverständlichkeit“ ein. Gerade letzteres ist für mich ihr Alleinstellungsmerkmal. Mit großer Selbstverständlichkeit erhob sie auch als eine der ersten Nachhaltigkeit zum Modethema. Und zwar im Top-Fashion-Bereich. Das war 2001, als sie ihre Marke gründete, noch eine Rarität. Stella McCartney kann hier als eine echte Pionierin gelten. Deswegen habe ich sie als erste für meine Posts für Designer Vintage ausgewählt.