Designers & Labels Archive | The Serene Style | Blog - Mode, Nachhaltigkeit, bewusstes Leben

Press Days in Berlin – das ist eine unglaublich nette Institution für Modejournalisten. Man hüpft dabei von Showroom zu Showroom, und die Agenturleute nehmen sich wirklich Zeit, die Produkte verschiedenster Labels zu zeigen und zu erklären. Meine schönste Entdeckung diesmal: eine nachhaltige Kinderkollektion.

Zu Sandra Crasemann kommt man nicht einfach so. In der Regel hat man bei Freundinnen irgendeinen ihrer superschicken Entwürfe bewundert. Oder man interessiert sich für die Designer, die sie neben ihrer eigenen Kollektion repräsentiert. Oder man hat jemanden von ihr schwärmen hören. Sandra schaltet keine Werbung und verkauft nur bei kleinen Events, zu denen sie exklusiv einlädt. Und doch hat sie mit ihrem von Trends unabhängigen Stil enorm dazu beigetragen, dass sich Frauen in Hamburg oder Düsseldorf deutlich eleganter kleiden. Und sich dabei vollkommen alltagsfit und wohl fühlen.

Einen Schimmer Hoffnung für nachhaltige Mode auf den Laufstegen kommt aus New York. Morgen gehen dort die Designerschauen für Frühjahr/Sommer 2019 zu Ende. Und, oh Wunder: Die Themen Fair Fashion und Ökologie kommen auch in der Luxusindustrie an. Vor allem weibliche Designerinnen wie Gabriela Hearst und Ulla Johnson bilden die Speerspitze. Aber auch Newcomer sind dabei wie das Kollektiv Studio 189 mit Fair-Fashion aus Ghana. Das Beitragsbild hier stammt von der Modemacherin Mara Hoffman. Sie beschäftigt sich schon etwas länger und sehr gründlich mit Nachhaltigkeit. Und sie wagt es, auch nicht-untergewichtige Frauen als Models zu beschäftigen. Es lohnt sich, sie einmal genauer unter die Lupe zu nehmen (Bilder: Mara Hoffman).

Johanna Perret (2.v.r.) und Tutia Schaad (2. v.l.) in ihren eigenen Entwürfen (Foto: Christian Schwarzenberg).

Ach weh… Ich weiß es schon seit ein paar Tagen. Perret Schaad hört auf und damit eine der schönsten und erlesensten deutschen Modemarken. Johanna Perret und Tutia Schaad riefen Kundinnen, Freunde und ihnen verbundene Journalisten persönlich an, um es ihnen mitzuteilen. Das ist ihr Stil: verbindlich, liebenswert und klar. Und so war auch ihre Mode. Sie gab der Trägerin das Gefühl, eine strahlendere Version ihrer selbst zu sein. Ohne sich darin zu verlieren. „Unser Anliegen und Talent war und ist es, Designs zu kreieren, die die Schönheit und das Selbstbewusstsein der Trägerin in den Vordergrund stellen“, schrieben die beiden in ihrer heute erschienenen Pressemitteilung. Das ist ihnen gelungen.

Jeden Tag flattern Mode-Bilder in mein Email-Fach. Erst kamen sie von der Berliner Fashion-Week, jetzt von den Pariser Herrenschauen. Darauf zu sehen: Laufstege mit bunten Kleidern, die „Hier“ zu rufen schauen. Gewollt wirkende Inszenierungen, die einfach nur fotografiert werden wollen. Blasierte Fashion-Editors, die den Modetakt nur zu gern schneller klopfen. Um Aufmerksamkeit heischende Bloggerinnen in seltsam herzlosen Outfits. Oder verkleidet aussehende Filmstars. Ich fühlte mich bald bleischwer und modemüde. Und ziemlich genervt. Wer soll das alles tragen? Warum muss das Kleid immer wieder neu erfunden werden? Wandert das Meiste dann eigentlich nach Gebrauch gleich in den Müll? So kurz scheint die Halbwertzeit eines Kleidungsstückes zu sein. In all das Elend platzte dann aber doch eine erfrischende Mail mit der Berliner Präsentation meiner beiden Freundinnen Johanna Perret und Tutia Schaad.

„Kaufe und besitze weniger Dinge“ ist ein Motto der schwedischen Modedesignerin Carin Rodebjer. Und so entwirft sie auch ihre Kleider: Als Key-Pieces, die viele Saisons überdauern, gut miteinander zu kombinieren sind, aber überhaupt nicht neutral oder langweilig wirken. Sondern feminin, etwas verspielt und doch zeitlos und klar. In Rodebjer sieht man einfach gut aus. Kein Wunder, dass ihre Karriere anfing, als sie in Manhattan auf ihre eigenen handgemachten Anziehsachen angesprochen wurde. Toll sieht auch ihr stylisher Flagship-Store in Stockholm aus.

Hier kommt mein monatlicher Post als Brand-Ambassador für Designer-Vintage. Diesmal geht es um eine Initiative der Prada-Gruppe für Nachhaltigkeit.

Mein monatlicher Post als Brand-Ambassador für Designer-Vintage dreht sich im April um hessnatur, ein „Urgestein“ der Bio-Branche.

Höher hinaus in Sachen Nachhaltigkeit als hessnatur, das geht kaum. Das Unternehmen aus dem hessischen Ort Butzbach brilliert hier auf allen Gebieten: hessnatur fertigt Kleidung nicht nur aus Naturmaterialien aus kontrolliert biologischem Anbau. Sondern benutzt zugleich innovative, die Ressourcen schonende Stoffe. Bienenwachs, Hanf oder Refelt-Filz etwa. Klar, dass die Marke nach dem strengen GOTS-Standard zertifiziert ist. Klar ist auch, dass transparent und fair gefertigt wird. hessnatur war 2005 sogar das erste deutsche Mitglied der Fair Wear Foundation. Dank einer Zero-Waste-Politik gibt es keine Textilabfälle. Und dass auf Toxisches wie Chlorbleiche, optische Aufheller oder Ausrüstungschemikalien verzichtet wird, versteht sich von selbst. Dass ist, finde ich, schon eine unglaublich beeindruckende Bilanz.