Fashion-World Archive - Seite 3 von 5 - The Serene Style | Blog - Mode, Nachhaltigkeit, bewusstes Leben

Unbedingt sehens- und lesenswert: Die Mai-Ausgabe der deutschen Vogue, die Peter Lindbergh gewidmet ist. Schon die drei verschiedenen Cover-Fotos von Lindbergh (mit den Models Kate Moss, Irina Shayk und Lara Stone) lohnen sich. Der „Frauenversteher“ aus Duisburg, der seit über 40 Jahren als Fotograf arbeitet, zeigt Models nie als seelenlose Kleiderständer, sondern als ausdrucksvolle eigenständige Persönlichkeiten. Gerne fast ungeschminkt und barfuß. Für mich sind Lindbergh-Shootings die schönsten Modestrecken, die es gibt. Und die Frauen sehen immer souverän und seelenvoll aus. Auch, wenn die Natürlichkeit „natürlich“ inszeniert ist. Aber eben so, dass es ungemein echt wirkt.

Die Schauen von Dries van Noten stechen immer bei der Prêt-à-Porter-Woche heraus. Daher musste sein 100. Defilee – jetzt bei den laufenden Defilees für den kommenden Winter – auch etwas Besonderes sein. Der Antwerpener, seit gefühlten Ewigkeiten einer meiner absoluten Lieblinge, hat einen ganz eigenen Kopf, schaltet grundsätzlich keine Werbung und überzeugt einfach mit seinen gefühlvollen, farb- und musterverliebten Entwürfen.

Sie ist die Kür der Mode. Bei den Schauen der Haute Couture sieht man die erlesensten Kleider der Welt, und ich bin immer noch dankbar, dass ich seit Jahren regelmäßig dabei sein darf. (Letzteres, also das mit der Dankbarkeit, würde ich zum Beispiel über die ungleich hektischeren Prêt-à-Porter-Schauen niemals schreiben). In Paris konnte man gerade die Entwürfe für Frühjahr/Sommer 2017 sehen, und wie so oft schoss Chanel den Vogel ab. Selten habe ich eine derartige Perfektion bei den Entwürfen erlebt wie hier am vergangenen Dienstag.

Die Berliner Fashion Week ist vorbei – für mich heißt es ab Montag dann weiter nach Paris zur Haute Couture. Vorher kommen hier aber noch ein paar schöne Looks aus Berlin für die Herbst/Wintersaison 201//18. Sie zeigen ganz deutlich: Die deutsche Hauptstadt wird immer besser in ihrem modischen Anspruch. Eine der besten Kollektionen zeigte der Deutsch-Chinese William Fan im Berliner Salon im Kronprinzenpalais. Aber auch die nachhaltig produzierende Designerin Julia Leifert (Philomena Zanetti) war ganz vorn mit dabei. Kreative Entwürfe, die trotzdem nicht zu kunsthandwerklich wirken. Sondern, die man wirklich gerne anziehen mag!

Superbegabt: der Deutsch-Chinese William Fan, der im Berliner Salon im Kronprinzenpalais zeigte (Foto: Andreas Rentz/Getty Images for DER BERLINER MODE SALON)

Der Green Showroom im Alten Postbahnhof ist auf der Berliner Fashion Week mittlerweile eine feste Größe. Jedes Mal finde ich dort neue und spannende Labels, die sich Nachhaltigkeit auf die Fahnen geschrieben haben. Highlight diesmal: eine Ausstellung. Im „Showcase Active Wear“ gab es äußerst ästhetische und zugleich innovative Outdoor-Kleidung zu sehen. Das Ganze ist ein Projekt der Firma Manufactum und der Kunsthochschule für Mode Esmod in Berlin und wurde zuvor auch schon beispielsweise in Hamburg präsentiert.

Die Accademia di Brera in Mailand, wo Bottega Veneta im September präsentierte, Bild: Bottega Veneta.

Bottega Veneta bleibt also dabei. Heute erhielt ich eine Mail mit der Mitteilung, dass das italienische Luxushaus künftig seine Fashion Shows nicht mehr nach Geschlechtern trennen, sondern zusammenlegen werde. Somit nicht mehr zwei Schauen pro Saison, eine bei der Mailänder Herren- und eine bei der Mailänder Damenmodewoche, sondern ein Gesamt-Defilee für beide bei den Fashion Shows der Damen. Oder anders gerechnet: Statt insgesamt vier Präsentationen im Jahr gibt es nur noch zwei –  „gemischtes Doppel“ sozusagen. Das wurde in der vergangenen Saison schon so gemacht, doch erschien es da als „Jubiläums“-Ausnahme. Als besondere Inszenierung anlässlich der 15jährigen Zusammenarbeit mit dem großartigen Kreativdirektor der Marke, dem Deutschen Thomas Maier. „Na und?“, könnte man jetzt fragen. So eine Nachricht ist auf den ersten Blick gar nicht spektakulär. Doch für die Modeszene heißt das viel. Irgendwie scheinen sich die ganzen alten Strukturen, mit denen wir jahrzehntelang gelebt haben, gerade aufzulösen. Und wahrscheinlich ist das auch notwendig.

Mit dem Abendensemble aus Kleid und Samtmantel gewann Richter 1957 einen wichtigen Modepreis in Venedig (© Staatliche Museen zu Berlin, Kunstgewerbemuseum, Fotostudio Bartsch/Berlin).

Mode „Made in Germany“, das klang früher so etwa wie eingeschlafene Füße. Heute ist das anders: Von Perret Schaad über Odeeh, René Storck bis Michael Sonntag gibt es viele tolle eigenständige Designermarken hier. Eine der wenigen Ausnahmen in der damaligen deutschen Fashion-Wüste stellte der Berliner Uli Richter da. Ihm gelang es schon in den 1950er-Jahren, Kleider zu kreieren, die international mithalten konnten. Natürlich reichte er nicht an Legenden wie Yves Saint Laurent heran, aber er schuf durchaus einen eigenen Stil. Schlicht, aber mit Chic, sportlich, frisch und immer feminin. Es lohnt sich also, die Uli-Richter Ausstellung „Uli Richter revisited – Modedenker, Lehrer, Inspiration“ ab dem 1. Dezember im Berliner Kunstgewerbemuseum zu besuchen.

Die laufenden Pariser Prêt-à-Porter Schauen als Korrespondentin der dpa zu covern, das heißt für mich viel Rennerei. Zeit zum Bloggen bleibt da kaum. Daher war es etwas still in den vergangenen Tagen auf „The Serene Style“. Doch nun kommt sie hier: die Schau der Schauen in dieser Saison. Die Italienerin Maria Grazia Chiuri zeigte am Freitag ihre erste Kollektion für Dior, und noch nie habe ich so viele Zaungäste bei den Defilees gesehen wie hier. Die Spannung stieg minütlich. Wahrscheinlich weil noch nie zuvor eine Frau an der kreativen Spitze von Dior gestanden hat – eine absolute Premiere also. Und Chiuri wartete mit einer überraschenden Schau auf. Wie viele hatte ich mit eher gefälligen, romantischen Entwürfen gerechnet. Doch es kam ein Statement für den Feminismus. Das war auf jeden Fall mutig. Die Stunde der Frauen hat offenkundig bei Dior geschlagen.